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Con-Tipps 3: Das Sortiment

Con-Tipps 3: Das Sortiment

Con-Tipps 2: Das Sortiment

Mit eurem Künstlerstand habt ihr ein großes Ziel: Eure Kunst verkaufen. Auf welchen Artikeln sich das am besten eignet und welche am gängigsten sind auf Conventions klärt der zweite Teil der Con-Tipps-Reihe.

Diese Artikel sind so ziemlich der Standard auf Artist Alleys und immer zu empfehlen:

Postkarten

Die wohl gängigste Art der Kunstdrucke auf Conventions. Die Karten im A6-Format lassen sich ganz leicht bei jedem Druckanbieter im Internet bestellen. Ihr könnt bei jeder Druckerei schon kleinste Auflagen für wenig Geld kaufen. So könnt ihr ein breites Sortiment anbieten, ohne gleich massenhaft Postkarten von einem Motiv bestellen zu müssen.

Kakao-Karten:

Diese Visitenkarten großen Sammelkarten erlebten vor ein paar Jahren einen regelrechten Hype und sind seitdem nicht mehr aus dem Szene-Alltag wegzudenken. Das Kürzel steht für KartenKunst, Auflagen und Originale und sie werden im Format 6,4 cm x 8,9 cm gezeichnet.
Originale: Habt immer Originale dabei. Zum einen, weil ihr sie durch die kleine Größe gut vorproduzieren könnt, zum anderen, weil es viele Sammler gibt, die auch bereit sind, ein bisschen mehr für eure original Kunstwerke auszugeben.
Auflagen: Kakao-Auflagen sind klein, handlich und man kauft meistens gleich mehr auf einmal. Sie sind perfekt für Sammler und Leute, die eure Kunst mögen, aber nicht viel ausgeben möchten oder können.

Tipp: Vor allem bei Postkarten und Kakao-Karten geht es vielen um den Sammler-Aspekt. Gewährt bei diesen Artikeln gern einen Mengenrabatt, das kommt gut an und wird aus meiner Erfahrung oft genutzt!

Lesezeichen:

Diese werden auch viel gekauft, weil sie wenig kosten und der Kunde sie auch direkt benutzen kann. Hier solltet ihr darauf achten, dass die Lesezeichen eine gute Dicke haben. Zu dünn gehen sie schnell kaputt und zu dick sind sie nicht als Lesezeichen zu gebrauchen.

ConHons:

In diesem Büchern sammelt man Autogramme beliebter Mangaka, Zeichnungen von berühmten Artists, seiner Freunde oder Con-Bekanntschaften. ConHons sind meistens Taschenbuch große Bücher oder Hefte mit blanko Seiten.
Was ihr also verkaufen könnt sind selbst bezeichnete ConHons mit euren Motiven.

Poster:

Vor allem für Anfänger empfiehlt es sich nur A4-Poster anzubieten. Bietet erst zusätzlich A3-Poster an, wenn ihr schon öfter einen Stand hattet und wisst, was sich gut verkauft. Poster werden insgesamt weniger gekauft als kleinformatige Artikel.
Bitte achtet beim Poster bestellen auch darauf, dass das Papier nicht zu dünn ist!

Sticker:

Diese sind immer beliebt und am besten hat man gleich mehrere Motive zu Auswahl. In welcher Größe ihr sie anbietet und ob es nun einzelne oder ganze Stickerbögen sein sollen, entscheidet ihr nach persönlichem Geschmack.

Aber Achtung: Sticker und Stickerbögen sind in der Anschaffung nicht billig und ihr könnt selten kleine Auflagen bestellen.

Buttons:

Buttons gehen immer! Sie sind klein und handlich und man kann sie massenweise an seiner Tasche oder am Rucksack befestigen. Sie werden gerne gekauft und man kann sie in vielen Größen anbieten.

Blöcke:

Schreibblöcke in Din-Formaten sind auch vergleichsweise günstig und in überschaubaren Auflagen erhältlich. Achtet bitte darauf, dass genug Blätter in den einzelnen Blöcken enthalten sind.

Folgende Artikel empfehle ich nur erfahrenen Verkäufern mit Fanbase:
T-Shirts, Kissen, Tassen, Stofftaschen, Mäppchen, Artbooks, Mangas, Dojinshis und Romane im Selfpublishing, Schmuck, Schreibwaren, Enamel-Pins, …

Tipp für Anfänger und Erst-Ständler:

  • Holt euch bei der Sortiment-Wahl Freunde und Szene-Kenner mit ins Boot. Leute, die oft auf Cons gehen, können euch sagen, für welche Artikel sie Geld ausgeben würden.
  • Beschränkt euch bei eurem ersten Stand auf ein überschaubares Sortiment. Postkarten, Kakao-Karten, Lesezeichen, ein paar ConHons, wenige A4-Poster und noch anderer „Kleinkram“ reichen in der Regel.
  • Achtet bei der Auswahl der Artikel darauf, dass ihr sie nach der Con noch verwenden könnt. Seien es für Geschenke oder andere Aktionen wie z. B. Tombolas. So bleibt ihr am Ende nicht auf einem riesigen Merchandise-Berg sitzen, wenn ihr merkt, dass das Ganze doch nichts für euch ist.

Das Achtung am Schluss: Seid euch bewusst, dass jede Con anders ist und immer andere Leute auf diese Cons gehen. Achtet auch immer auf Trends und das Thema der Veranstaltung.
Und ganz wichtig: Wenn ihr total Freude an etwas habt, dann macht das! Oft genug gewinnen die, die sich etwas Ungewöhnliches trauen. Überrascht eure Kunden!

Liebe Grüße
Vroni 🙂

Die Con-Tipps-Reihe:
Teil 1: How to Zeichnerstand
Teil 2: Der Standhelfer
Teil 3: Das Sortiment

Con-Tipps 2: Der Standhelfer (Gastbeitrag)

Con-Tipps 2: Der Standhelfer (Gastbeitrag)

Con-Tipps 2: Der Standhelfer

Dieser Artikel ist ein Gastbeitrag meiner langjährigen Standhelferin Anna. In der Szene kennen sie viele auch als Lunaris-von-aquanta oder kurz Lunchen. Ohne sie würde ich das Dasein als Künstlerin auf einer Convention nur schwer überleben und ich habe sie gebeten, ihren Alltag und ihre Aufgaben als Standhelferin als Blog-Beitrag für diese Reihe zu schreiben. Also: Viel Spaß! 🙂

Standhelfer – Das etwas Andere Convention-Erlebnis

Vorweg möchte ich anmerken, dass alles in diesem Beitrag meiner Erfahrung, Einstellung oder Meinung entspricht und ich dafür keine Gewähr auf Vollständigkeit erhebe. Außerdem möchte ich darauf hinweisen, dass die genannten Dinge auch nicht unbedingt auf Alles und Jeden zutreffen werden. Dennoch hoffe ich, dass es ein wenig Einblick und eventuell auch Hilfestellung ist für Diejenigen, die sich dafür interessieren.

Standhelfer sein – Basics

Als Erstes: was IST ein Standhelfer? Vermutlich wissen es Manche schon aber im Klartext ist es eine Person, die den Künstlern (in meinem Fall: Zeichnern) dabei hilft, ihren Verkaufsstand auf einer Convention am Laufen zu halten. Natürlich beginnt die Arbeit nicht erst dort, sondern schon lange vorher und ist auch etwas umfangreicher, als nur dazusitzen und freundlich lächelnd die Besucher zu empfangen.

Als Erstes, was braucht man für Grundvorraussetzungen? Es gibt ein paar Dinge, die man als Person an sich mitbringen sollte, wenn man überlegt, sowas einmal zu machen.

Organisation – Das ist eine der wichtigsten Grundlagen, die man können sollte. Nicht nur während der Convention muss man den Künstler unterstützen, sondern schon nach Möglichkeit ab der Bewerbung für den Tisch. Man sollte eine Art Liste aufstellen (für sich selbst!), was man brauchen könnte. Ich persönlich habe sowas großteils schon im Kopf (aufgrund meiner Erfahrung), aber es schadet nie sich Dinge aufzuschreiben. Listen sind praktisch und hin und wieder auch lebensrettend! (im metaphorischen Sinn). Außerdem sollte man sich immer mit dem Künstler auch absprechen; was braucht er, was will er machen, wie könnte man das bewerkstelligen und ganz wichtig: was nimmt man als Plan B? Nicht immer geht alles so auf, wie man das möchte und ein Plan B oder sogar C ist eine gute Absicherung für den Notfall.

Improvisation – Was aber, wenn auch Plan C nicht funktioniert? Nun, in diesem Fall sollte man ruhig bleiben und auch improvisieren können. Man muss um Ecken denken können und sich auch schon einmal etwas aus den Rippen leiern, was in einen Eiertanz ausarten kann. Trotzdem ist es immer wichtig, locker zu bleiben und nicht in Panik auszubrechen.

Kommunikation – Diese Fähigkeit ist nicht nur in Bezug auf den Künstler gemeint, sondern allgemein. Natürlich muss man sich vorher anständig mit dem Künstler unterhalten, sich austauschen, abwägen und auch Kompromisse erarbeiten können. Und wichtig ist hierbei auch – wenn ihr weiter weg wohnt, so wie ich – dass ihr genau abwägt, was nehmt ihr mit und was bringt der Künstler mit für Aufbau und Co. Solltet ihr das Gefühl haben, es ist euch zu unsicher, müsst ihr entscheiden, ob ihr nicht sicherheitshalber doch euer eigenes Tesa und euer Pattafix mitbringt, nur für den Fall der Fälle. (Anmerkung der Autorin: ich persönlich schleppe sehr oft viel zu viel mit, aber ich bin auch immer froh darum, wenn ich es dabei habe, auch wenn ich fünf Tonnen unnötig rumschleppen muss. Das ist aber nur meine persönliche Einstellung, ihr müsst das nicht tun.)

Soziale Fähigkeiten – Puh, wird jetzt der Eine oder Andere denken und sich vermutlich unwohl fühlen. Soziales ist nicht Jedermann’s Stärke, aber es geht eigentlich sehr einfach, wenn man selbst etwas locker bleibt. Seid für den Künstler da, wenn es stressig ist oder er gerade etwas Ruhe braucht. Lasst ihm aber auch seinen Freiraum, wenn er das möchte und unterstützt ihn in dem Sinne, dass ihr ihn auch mal liebevoll dazu zwingt, sich eine Auszeit zu nehmen. Meistens wissen erfahrene Künstler, die schon mehrere Stände hatten, wo ihre Grenzen liegen und wann sie eine Pause brauchen. Jüngere, unerfahrenere Künstler sollte man beobachten und freundlich hin und wieder mit einer Stärkung versorgen oder sie an die frische Luft schicken. Fünf Minuten reichen oft, damit sie wieder runter kommen.
Soziale Fähigkeiten braucht man aber auch in der Zeit, wenn der Künstler aus welchem Grund auch immer gerade nicht anwesend ist. Ihr vertretet diesen ja in dieser Zeit, daher solltet ihr auch freundlich sein können und wissen, wie man mit potentiellen Kunden umgeht. Auf Conventions trifft man oft auch viele Cosplayer, was es einem manchmal erleichtert, sie etwas eher an den Stand zu bringen. Ihr müsst nicht künstlich Komplimente verteilen, aber wenn ihr ein Cosplay seht, das euch gefällt und diese Person zufällig gerade in der unmittelbaren Reichweite ist und das Angebot betrachtet, wartet ein wenig ab, lächelt ihr zu und sagt ihr dann, dass ihr die Ausarbeitung toll findet oder was auch immer euch ins Auge fällt. Nicht nur, dass ihr damit den Cosplayer ein wenig erfreut, ihr habt auch gleichzeitig möglicherweise eine Minute gewonnen, in der dieser eventuell doch noch etwas am Stand entdeckt, was ihn interessiert. Und sei es nur, dass er nun einen Conhoneintrag von einem Charakter möchte.

Ehrlichkeit und Höflichkeit – Solltet ihr Lob für die Werke des Künstlers bekommen, bedankt euch, aber weist darauf hin, dass ihr dieses weitergeben werdet an den Künstler. Vermutlich werden euch Einige Leute dann etwas verdattert ansehen, aber ihr könnt ihnen ja sagen, dass der Künstler gerade nicht zugegen ist und ihr ihn nur vertretet. Bleibt einfach höflich und ruhig, erzählt dem Künstler aber auch, wenn er Lob bekommen hat. Somit macht ihr ihn auch noch glücklich und vielleicht etwas entspannter.

Nicht zu dünne Haut – Eine Convention ist für den Künstler eine Stresssituation, wie sie im Buche steht. Da können schon mal die Nerven blank liegen und durchgehen, ohne, dass man selbst Schuld dran ist. Daher nehmt es nicht zu persönlich, wenn ihr im Einen oder Anderen Moment etwas angezickt werdet. Zu 99% ist es nicht böse oder persönlich gemeint, sondern einfach nur eine momentane, extreme Unzufriedenheit mit Irgendetwas, das sich im falschen Moment Luft verschafft. Sollte es zu tief gehen, könnt ihr den Künstler ja nach einer halben Stunde noch einmal in Ruhe darauf ansprechen und klar markieren, wenn euch etwas verletzt oder zu sehr gekränkt hat.

Aushelfen bei Anderen Künstlern auf der Convention? – Das Aushelfen bei Anderen ist ein sehr heikles Thema. Es gibt Künstler, die stört das absolut nicht, wenn ihr auch einem Anderen mal eben aushelft. Allerdings sollte das im Vorfeld besprochen werden oder spätestens, wenn der Fall eintritt. Wenn es für euren Künstler okay ist, kein Thema. Sollte er etwas dagegen haben, lehnt eher ab. Wenn es nur um fünf Minuten für einen Klogang geht, ist das Meistens eher weniger ein Problem. Anders sieht es bei längeren Zeiträumen aus. Einfach vorab klären, dann gibt es keine Tränen.

Ablenkungen gering halten – Wenn euer Künstler gerade etwas macht (konzentriert an einem Bild arbeitet etc.), dann sollte man vermeiden, sie dabei zu stören. Wenn ein Kunde in der Zeit herbeikommt und ihr nahe genug dran seid, übernehmt das Kundengespräch. Dabei wäre es am praktischsten, wenn ihr mit eurem Künstler absprecht, dass er sich etwas weiter zurück setzt, damit ihr seinen Platz einnehmen und vertreten könnt. Auch Standnachbarn sollte man dann nicht ablenken, wenn sie an etwas arbeiten.

Die Convention – ein aufregendes Erlebnis

Soweit sind erst einmal die gröbsten Dinge abgedeckt. Es gibt natürlich noch kleinere Feinheiten, die man aber im Laufe der Zeit auch mitbekommt. Außerdem ist jeder Künstler anders. Manche sind von Haus aus gut organisiert, Andere sind zu aufgeregt, als dass sie sich wirklich alles merken. Wichtig ist es, immer Ruhe zu bewahren und auch am letzten Tag, am besten noch persönlich mit dem Künstler bei ihm Zuhause, noch einmal durchzugehen, was er braucht.

Aufbauutensilien, das Künstler-Sortiment, Preislisten, Stifte, Schere, Pattafix und Tesa (ja, Beides ist wichtig) und natürlich Schachteln, Mini-Staffeleien oder Ähnliches, was man für die Präsentation benutzt, sollten nicht fehlen. Außerdem haben mittlerweile viele Künstler auch irgendeine Art von Dekoration an ihren Verkaufsständen stehen, oft auch passend zu ihrem Standthema oder einem ihrer ausgestellten Werke. Eine bis zwei Tischdecken, genügend Geld für Essen oder eigenes Essen und Trinken ist auch Grundausrüstung für die Convention. Tüten, Folien und Gummibänder, Papier (mindestens in Weiß, besser noch in mehreren Farben) und andere Sachen, die man benötigen könnte, sollten ebenfalls nicht fehlen. Außerdem ist es immer gut, sich zu erkundigen, wie das mit dem Strom vor Ort aussieht und mit den Sitzen. Außerdem ist meine persönliche Erfahrung auch noch, dass man Sitzkissen einplanen sollte. Ihr würdet gar nicht glauben, wie unbequem ein Sessel werden kann und wie anstrengend und schmerzhaft es ist, wenn man mehrere Stunden herumsitzt. Für eventuelle Recherchen zu Referenzen sollte man auch immer im Blick haben, wie es mit dem WLAN vor Ort aussieht. Nicht jede Convention bietet es an und nicht bei jeder Convention bekommt man auch den Code für das lokale WLAN. Falls möglich nehme ich immer meine eigene WLAN-Box mit, da ich sie innerhalb meines Landes überall benutzen kann. Ich brauche nur Strom dafür. In diesem Sinne ist auch eine Powerbank nicht gerade unvorteilhaft.
Im Grunde gibt es viele Dinge, die man für einen Stand benögtig, am Ende hängt es aber immer auch vom Künstler ab und sollte abgesprochen werden. Ein Tesa zuviel ist kein Weltuntergang, einer zu wenig könnte es sein. Macht es einfach ein bisschen nach Gefühl.

Wenn dann der große Tag anbricht, bleibt ruhig. Meistens wissen die „Ständler“, was sie wollen, wie sie etwas aufbauen wollen und so weiter. Reicht ihnen eine helfende Hand, wenn sie es wollen und wo sie es brauchen. Rechnet damit, dass ihr mit ihnen bereits bis zu zwei Stunden vor dem eigentlichen Einlass in der Halle sein müsst und auch wirklich etwas tun müsst.
Das Selbe gilt für den Abbau und auch während der Convention. Als Standhelfer ist man da, um zu helfen, zu unterstützen. Das heißt aber nicht, dass man keinen Spaß haben kann oder es langweilig ist.

So viel Arbeit – wo bleibt mein Spaß? Was hab ich von der Convention als Standhelfer?

Das fragen sich vermutlich gerade sehr viele von euch, die bis hierher gelesen haben. Aber, so schwer es auch zu glauben ist, es macht wirklich Spaß, Standhelfer zu sein. In den meisten Fällen „standelt“ man ja mit Freunden oder Leuten, die man schon sehr gut kennt. Daher ist schon einmal von vorneherein abgesichert, dass man sich nicht abgeschoben fühlt. Nehmt auch für euch selber eventuell etwas mit, was euch die Zeit vertreiben kann – zbsp. Etwas zu lesen oder zu zeichnen/schreiben. Unterhaltet euch aber auch mit den Künstlern und damit meine ich nicht nur eure Freunde. Ihr könnt auch mit den angrenzenden Künstlern reden, das sind vollkommen normale Menschen wie jeder Andere auch. Oft sind die Künstler selbst aufgeregter und eingeschüchterter vor den Kunden, als umgekehrt. Immerhin sollen sie sich gut präsentieren und wollen auch irgendwo positives Feedback. Oft sind sie aber selbst nicht so von sich überzeugt, wie man meinen möchte. Darum auch hier, wenn euch etwas gefällt, sprecht es aus, schämt euch nicht dafür. Solange man nichts heuchelt, wird Lob gerne – wenn auch öfter mal rotwerdend – angenommen.
Und, was das Schönste ist: man kann die Convention dennoch genießen.
Wenn ihr eurem Künstler beim Aufbau geholfen habt – oder er euch gerade nicht braucht und es euch gestattet – dann könnt ihr durchaus auch einmal vor dem Beginn durch die Reihen laufen. Stört die Aufbauarbeiten nicht, aber ihr könnt euch trotzdem mit so manchem unterhalten oder euch das fertig aufgebaute Sortiment anschauen, ohne große Menschenmassen hinter euch. Viele Künstler haben keinen oder nur einen Standhelfer. Das heißt, meistens sind sie höchstens zu zweit, was die Menschenanzahl während des Aufbaus recht begrenzt hält. Und bis zur Öffnung bleibt öfter auch mal mehr Zeit, durch die Stände zu laufen, wenn sie fertig sind. Dabei kann man auch schon schauen, hin und wieder auch schon etwas ergattern, was es Schönes gibt. Seid aber ungefähr eine viertel bis halbe Stunde vor der Öffnung wieder bei eurem Stand, seht euch das Ganze von der Besucherseite aus an und gebt eventuell noch Feedback bezüglich des Standes. Manches ändert man kurzfristig noch, weil es anders besser aussieht oder einfach nicht aufgegangen ist. Wichtig ist aber immer, dass ihr mit eurem Künstler sprecht. Wenn er euch braucht, bleibt am Stand, wenn nicht, seht euch ruhig um. Außerdem könnt ihr euch auch auf der Convention umsehen, wenn sie bereits läuft. Ihr müsst nicht den ganzen Tag hinter dem Tisch sitzen. Allerdings gilt auch hier: alles Absprachensache! Ihr seid als „Arbeitsunterstützung“ auf der Convention, das muss euch immer klar sein. Es ist anstrengend aber auch sehr schön. Behaltet das immer im Hinterkopf und sprecht euch mit den Künstlern ab, wann ihr herumlaufen könnt und wann er euch braucht. Wenn der Künstler mal an einem Workshop teilnehmen und euch dafür eine Stunde oder Zwei alleine lassen will, seid nicht eingeschnappt. Freut euch über das Vertrauen und gönnt es ihm, gebt euer Bestes beim vertreten.

Auch, wenn sich das alles hier vermutlich nach mega Stress und Arbeit anhört – was es zugegebenermaßen auch sein kann – so ist es dennoch eine wirklich unglaubliche Erfahrung und macht sehr viel Spaß. Und ich muss sagen, dass ich Conventions mehr liebe, seit ich auch hinter dem Stand sitze. Man lernt nicht nur die Freunde besser kennen und schweißt sich auch mehr zusammen. Sondern man lernt auch die anderen Künstler kennen, kann sich mit ihnen unterhalten und neue Freundschaften knüpfen. Und man sieht, was wirklich hinter einem Verkaufsstand an Arbeit steckt. Und, wie die Überschrift bereits sagt: Standhelfer zu sein ist eine etwas Andere Conventionerfahrung, die ich aber nicht missen möchte.

Wer Anna auf Social Media stalken will, findet sie hier:
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Die Con-Tipps-Reihe:
Teil 1: How to Zeichnerstand
Teil 2: Der Standhelfer

Con-Tipps 1: How to Zeichnerstand auf Conventions

Con-Tipps 1: How to Zeichnerstand auf Conventions

Con-Tipps 1: How to Zeichnerstand auf Conventions

Wer sich in der Manga-/Comic- oder Künstlerszene bewegt kommt früher oder später mit Künstlermärkten oder Artist Alleys auf Conventions, ComicCons oder Fantreffen in Berührung. Und seit Jahren werden diese Veranstaltungen immer beliebter. Mittlerweile ist es auch schon fast Standard, dass jeder Künstler schon selbst seine Werke auf so einem Markt angeboten hat.
Gerade als Einsteiger ist die Unwissenheit groß, wie man so einen Künstlerstand aufzieht und auf was man alles achten muss. Dieser Blog-Eintrag soll ein bisschen Licht ins Dunkel bringen und jedem ein paar gute Tipps zur Hand geben, der sich gerne ins Abenteuer Künstlerstand schmeißen will.

Ich möchte noch darauf hinweisen, dass diese Liste keinen Anspruch auf Vollständigkeit oder Richtigkeit erhebt. Die Tipps beziehen sich auf meine persönlichen Erfahrungen und Vorlieben. Dennoch möchte ich die Liste bei Bedarf gerne erweitern. Sei es durch eigene Erfahrungen oder Tipps von anderen Künstlern. Deswegen: Haut in die Tasten, wenn ihr der Meinung seid, dass hier etwas ganz Dringendes fehlt.

Und jetzt viel Spaß!

Standhelfer

Spätestens wenn ihr auf Toilette müsst, seid ihr froh, wenn jemand den Stand und die Kasse bewacht. Und auch ist so ein Standhelfer mehr als praktisch: Er hilft beim Aufbau, versorgt euch mit Essen und kassiert, wenn ihr mit jemandem im Gespräch seid. Und auch so ist es zu zweit doch meistens am lustigsten.

Kasse

Legt euch eine Kasse zu, in der ihr nur die Markt-Einnahmen und das Wechselgeld habt. So könnt ihr später besser euren Gewinn ermitteln und kommt nicht so schnell in Versuchung, das Geld gleich wieder auszugeben. Dafür habt ihr ja noch ein bisschen „Privatgeld“ dabei.

Wichtig: Habt immer genug Wechselgeld dabei! Ich empfehle euch 50 € in Münzen und kleinen Scheinen. Damit seid ihr auf der sicheren Seite.

Als Kassen selbst empfehle ich euch Geldkassetten. Damit könnt ihr euer Wechselgeld perfekt ordnen und müsst nicht lange kramen. Und ihr könnt die Kassetten abschließen.
Meine Empfehlung: Geldkassette mit Hartgeldeinsatz*

Andere Künstler schwören auf Kellnergeldbeutel. Sie sind ebenfalls schön übersichtlich und nicht so schwer und klobig wie eine Geldkassette. Zudem könnt ihr den Geldbeutel an eurer Hose befestigen und so mitnehmen: Kellnergeldbeutel*

Verpackung

Packt euer Sortiment unbedingt ein, sobald eine Kunde bei euch eingekauft hat! Keiner will seine Errungenschaften nachher zerknautscht oder beschädigt wieder aus der Tasche ziehen.

Ich empfehle für kleine Sachen wie Postkarten oder Lesezeichen Papiertüten*. Hier hat alles Platz und diese Tüten könnt ihr schon für wenig Geld in kleinen Auflagen kaufen. Das reißt auch Einsteigern kein Loch ins Budget.

Für größere Drucke empfehle ich Versandtaschen*. Die sind in auch nicht teuer und ebenfalls in kleinen Auflagen erhältlich. Hier bringt ihr sogar gerollte A3-Poster unter.

Packt Sammel- oder Kakao-Karten immer in Kartenhüllen* – auch Auflagen!

Und wenn ihr Originale verkauft, solltet ihr diese besonders gut einpacken! Größere Originale könnt ihr in die oben genannten Verpackungen tun. Verstärkt dann aber, wenn möglich, die Verpackung mit Karton oder ähnlichem und klebt die Verpackung zu. Achtet auch besonders darauf, dass die Ecken nicht knicken können. Vor allem bei Originalen wäre es ärgerlich, wenn sie beschädigt werden.

Tipp: Legt bei jedem Kauf eine eurer Visitenkarten mit in die Verpackung.

Tischdecke

Habt unbedingt eine Tischdecke oder ein großes Tuch dabei! Nehmt etwas, das lang genug ist, dass es bis zum Boden ragt. So könnt ihr alle eure Taschen unter dem Tisch verstauen, ohne dass es von vorne wie ungeliebter Stauraum aussieht.

Wichtig: Nehmt keinen Stoff mit großen Mustern oder Motiven und keine knalligen Farben. Das lenkt zu sehr von euren Motiven ab. Am besten sind weiße, schwarze oder leicht pastellige Stoffe. Probiert auch zuhause aus, wie der Stoff fällt. Denn vielleicht braucht ihr noch Stecknadeln oder beidseitiges Klebeband, falls der Stoff zu schwer ist oder gerne auf Reisen geht.
Eine gute Auswahl an Tischdecken gibt es auf buttinette.de.

Präsentation

Die Präsentation eurer Werke ist alles. Probiert daher schon zuhause aus, wie euer Sortiment am besten zur Geltung kommt. Mischt auch verschiedene Präsentationsmöglichkeiten und schaut auf Märkten, wie andere Aussteller ihre Werke zur Schau stellen.
Ich bin immer noch am ausprobieren, was für mich am besten ist. Aber ich kann euch ein paar Tipps mitgeben:

Weit verbreitet auf Conventions sind Steckregale*. Viele schwören auch auf Gitter-Steckregale*, weil man beispielsweise Schlüsselanhänger schön in die Wände hängen kann. Diese Regale haben den Vorteil, dass ihr sie nach Sortiment, Platz und Vorlieben verschieden aufbauen könnt. Sie sind relativ leicht und einfach zu transportieren. Man kann Poster damit perfekt zur Schau stellen und sie als Blickschutz verwenden. So könnt ihr Getränke oder eure Kasse hinter einer Steckregalwand verstecken.

Ein weiterer nützlicher Helfer ist dieser Postkartenständer aus Papier* zum selber zusammenbauen. Er wird flach angeliefert, was gut für den Transport ist, und ist leicht. Für den Aufbau ist eine Anleitung dabei. Der geringe Preis macht dieses Regal für Einsteiger interessant. Die Qualität ist aber nicht die beste, dennoch empfehle ich dieses Regal für alle, die noch nach Alternativen suchen, aber erst herausfinden müssen, was ihnen am besten zusagt.

Und hier mein kleiner Geheimtipp: Mini-Staffeleien*. Postkarten, Lesezeichen und andere Kleinigkeiten lassen sich wunderbar mit ihnen präsentieren, ihr seid sehr flexibel bei der Standgestaltung und die kleinen Staffeleien sehen auch einfach total niedlich aus. Sie eignen sich auch als Präsentation für Visitenkarten.

Visitenkarten

Habt unbedingt Visitenkarten dabei! Selbst wenn von 100 Leuten nur 2 über die Visitenkarte auf eure Accounts kommen, hat es sich schon gelohnt. Was man auch nicht unterschätzen sollte: Viele Leute sammeln die kleinen Karten. Deswegen achtet auf die Qualität eurer Karten – sowohl inhaltlich als auch optisch.
Achtung: Lasst eure Visitenkarten nicht als Gratisprodukt mit dem Logo der Druckerei auf der Rückseite drucken. Solche Karten sehen unprofessionell aus.
Visitenkarten sind nicht teuer. Ihr kriegt 100 Stück schon unter 10 € und das sollte es euch wert sein. Und 100 Stück reichen auch vollkommen, wenn ihr zum ersten Mal auf einer Con einen Stand habt. Bitte lasst auch davon ab, eure Visitenkarten selbst auf dünnem Druckerpapier auszudrucken. Leute, die das tun, können meistens auch nicht gerade schneiden und das sieht dann noch schlimmer aus, als Gratis-Visitenkarten mit Druckerei-Logo.

Sonstiges Zubehör

Diese kleinen Helfer solltet ihr auf einer Convention oder Künstlermarkt immer dabei haben:

  • Schere (ggf. Cutter)
  • Tesa und Kleber
  • Schnur
  • Papier zum Schreiben und gutes Papier, falls ihr Auftrags-Zeichnungen anfertigt und der Kunde kein ConHon hat
  • Stifte: ein breites Sortiment von Bleistiften bis dicke Eddings hilft euch durch den Tag
  • Uhu Patafix*  -> dieses Zeug rettet Leben. Damit könnt ihr vor allem eure Poster wunderbar am Steckregal oder sonst wo befestigen und es bleiben keine Rückstände. Verrutscht die Tischdecke? Patafix. Ihr müsst noch Preisschilder aufhängen? Patafix. Notfalloperation? Patafix.

Tipps

Hier noch ein paar Tipps, die mir das Artist Alley-Leben erleichtern:

  • Macht eine Liste, auf der ihr genau festhaltet, was und wie viel davon ihr verkauft habt. Das erleichtert euch die Planung für die nächste Con. Ihr wisst dann, was sich gut verkauft hat und was nicht. Wenn ihr euch voll auf eure Kunden konzentrieren müsst, könnt ihr diese Aufgabe auch auf den Standhelfer abwälzen.
  • Nehmt genug zu Trinken mit und trinkt auch regelmäßig. Bei der ganzen Aufregung vergisst man schnell mal die eigene Bewässerung. Wer ganz anfällig ist das Trinken zu vergessen, bittet seinen Standhelfer darum, einen regelmäßig darauf hinzuweisen.
  • Präsentiert auch eure Preisliste schön. Ich packe meine gerne in einen kleinen selbststehenden Bilderrahmen.
  • Lächeln. Ihr vergrault potentielle Kunden, wenn ihr mit einer genervten Fresse hinter eurem Tisch sitzt. Ich muss das so drastisch schreiben, weil ich das schon zu oft gesehen habe. Also: Lächeln und mit einer positiven Einstellung in den Tag gehen. Selbst wenn die Leute nur kurz mit euch quatschen, hat es sich schon gelohnt.
  • Bereitet euch frühzeitig vor. Sei es Unterkunft, Sortiment, Standausstattung oder Anfahrt.

Mehr zum Thema gibt’s im nächsten Beitrag!

Liebe Grüße
Vroni 🙂

Die Con-Tipps-Reihe:
Teil 1: How to Zeichnerstand
Teil 2: Der Standhelfer
Teil 3: Das Sortiment


Alle mit * versehenen Links sind sogenannte Ref-ID-Links. Das heißt, wenn du über den Link etwas kaufst, verdiene ich ein paar Cent daran, ohne dass es dich mehr kostet. Als Beispiel verdient dann Amazon ein klein bisschen weniger am Produkt. Mehr Infos gibt’s hier.

Unterschreibt eure Bilder!

Unterschreibt eure Bilder!

Warum ihr eure Bilder immer unterschreiben sollt

Man verewigt sich als Künstler auf seinen Bildern, weil man sie erarbeitet und einen nicht unerheblichen Teil seiner Zeit in die Erstellung gesteckt hat. Die Unterschrift symbolisiert die Verbindung des Schöpfers mit dem Werk. Ohne Unterschrift wird der Mensch hinter den Bildern vergessen. Bilder ohne Signatur haben nicht selten etwas von anonymer Massenware.

Oder salopp gesagt: Ihr habt etwas geschaffen. Seid stolz darauf und haut euren Namen drauf, damit die Welt sieht, dass ihr das wart!

Meine persönliche Signier-Routine sieht zum Beispiel so aus: Ich unterschreibe meine Bilder vorne, meist in der rechten unteren Ecke. Wenn der Name drauf steht, ist das Bild fertig. So kann ich auch mental mit dem Fertigungsprozess abschließen. Dann drehe ich das Bild um und halte unten links den Titel und den Monat und das Jahr der Fertigstellung fest und unterschreibe nochmal.

Haltet auch das Datum fest!

Selbst wenn ihr eure Bilder nur mit einem Zeichen oder Kürzel signiert, solltet ihr irgendwo das Datum festhalten. Und sei es nur die Jahreszahl. Denn irgendwann zieht ihr das Bild aus einem Ordner, einer Mappe oder eurem Skizzenbuch hervor und dann rödelt das Gehirn ein paar Erinnerungen aus seinen Untiefen hervor. Wenn ihr das Bild dann durch das Datum zuordnen könnt, habt ihr kleine Erinnerungsschätze in eurer Hand.

Sammelt eure Bilder und pflegt sie als Erinnerungsschätze genau so gut wie eure Kinderfotos!

Was auch schön ist an alten Bildersammlungen: Sie erden einen. Als Kunstschaffender leidet man immer wieder an Selbstzweifeln oder KreaTiefs und man neigt nicht selten dazu, sich mit anderen Künstlern aggressiv zu vergleichen. Da gerät man oft in negative Gedankenspiralen und zweifelt komplett am eigenen Können. Dann sollte man sich bewusst alte Bilder ansehen und sich vor Augen führen, welchen Weg man hinter sich hat und wie weit man gekommen ist.

Es ist auch immer wieder schön zu sehen, welche Motive man früher gezeichnet hat und was einen damals inspiriert hat.

Kleiner Exkurs: Wasserzeichen im Internet

Wie sieht es aus, wenn man Bilder ins Internet stellt?

Gleich vorab:
Beyoncé singt: If you like it you shoulda put a ring on it.
Ich sage: If you own it you shoulda put your name on it.

Viel zu oft werden Bilder von Künstlern im Netz gestohlen und kommerziell verwertet, ohne dass die Urheber eigewilligt oder auch nur einen Cent der Einnahmen gesehen haben oder ähnliches. Die Liste der unautorisierten Diebstähle ist lang. Was man dagegen tun kann? Nichts mehr hochladen. Aber das ist auch keine Lösung.

Was ihr tun könnt: Unterschreibt eure Bilder und klatscht Wasserzeichen drauf. Unterschreibt dabei einfach auf einem Teil des Motivs, so dass es schwierig wird, sollten potenzielle Diebe die Unterschrift einfach wegretuschieren wollen. Oder baut den Namen eurer Internetpräsenz kreativ ins Motiv mit ein.

Der schöne Nebeneffekt vom Name-aufs-Bild-schreiben: Die Leute finden euch. Sollte euer Bild durch teilen, verlinken o. Ä. irgendwo außerhalb eurer Kanäle auftauchen, können euch Leute finden, die eure Bilder mögen: schnelle Google-Suche, zack, gefunden.

Was auch toll ist: Viele Seitenbetreiber wie Deviantart oder Redbubble bieten beim Upload der Bilder an, ein mit dem Usernamen generiertes Wasserzeichen auf die Bilder zu legen. Diese Urls der Seitenbetreiber mit eurem Usernamen bleiben dann auch auf den Bildern, wenn man diese per Rechtsklick auf der Festplatte speichert.

Versteht mich nicht falsch: Nicht immer sind Wasserzeichen-Lösungen schön oder sie stören sogar das Motiv. Es braucht viel Ausprobieren, bis man für sich eine geeignete Lösung findet. Aber es lohnt sich! Und der Schutz des eigenen geistigen Eigentums rechtfertigt für mich sich diesen Aufwand zu machen bzw. auch mal unschöne Url-Wasserzeichen in Kauf zu nehmen.

 

Liebe Grüße
Vroni

Hilfreiche Freebies für Designer

Hilfreiche Freebies für Designer

Gerade wenn man am Anfang einer Designer-Karriere steht, hat man nicht unbedingt das Budget für die ganz teuren fancy Design-Assets. Deswegen habe ich hier eine Liste von Freebies oder Freebie-Quellen, die mir meine Arbeit extrem erleichtern:

 

Schriften

fontsquirrel.com  
Hier findet man eine große Auswahl an hochwertigen Schriften für persönliche und kommerzielle Projekte. Die Schriften kann man nach bestimmten Kriterien filtern und auch sonst bietet die Seite ein paar Features, die das Typografen-Herz höher schlagen lässt. Meine absolute Empfehlung!

dafont.com
Diese Seite bietet eine rieseige Auswahl an Schriften und Dingbats-Schriften. Die Kategorisierung am Seitenanfang macht eine schnelle Suche nach der optimalen Schrift schnell und einfach. Ein Manko auf dieser Seite: Nicht alle Schriften sind für die kommerzielle Verwendung freigegeben. Checkt daher immer die Lizenzen, bevor ihr Schriften von dieser Seite runterladet!

 

Bilder

Bilderplattformen mit freien Stockbildern gibt es mittlerweile unzählig viele. Personen, die ihre Werke auf solchen Plattformen veröffentlichen, verzichten auf ihre urheberrechtlichen Schutzrechte und übergeben die Werke in die Gemeinfreiheit. Das heißt, dass Bilder auf solchen Seiten für kommerzielle Zwecke verwendet werden dürfen, ohne dass ihr für die Rechte bezahlen oder den Urheber nennen müsst. Diese Art der Lizenz nennt man CC0. Mehr zum Thema unter creativecommons.org.

Meine Lieblingsquellen für freie Bilder sind pixabay , pexels und unsplash.
Für mich stimmen auf den Seiten sowohl die Auswahl als auch die Qualität der Bilder. Alle Seiten sind auch von der Gestaltung her sehr übersichtlich und man findet mit den richtigen Schlagworten sofort brauchbares Bildmaterial. Auf pixabay findet man zusätzlich zu Bildern auch Illustrationen und Vektorgrafiken.

 

Icons

fontawesome.com
Das Team von font awesome hat eine umfangreiche Icon-Bibliothek zusammengestellt, die eine Vielzahl von Icons und auch Social Icons umfasst. Die Icons selbst kann man sich als Schrif installieren und dann über die Glyphen laden oder einzeln als .svg in seinem Projekt verwenden. Dieses Icon-Set hat mir schon unzählige Male die Arbeit enorm erleichtert!

themify.me
Die Icons von themify sind ähnlich umfangreich wie font awesome aber genauso brauchbar und hochwertig. Diese kann man auch als Schrift installieren und die Entwickler die Icons als praktisches WordPress-Plugin an.

iconmonstr.com
Die Betreiber der Seite stellen an die 5000 Icons bereit, die auch für kommerzielle Zwecke verwendet werden dürfen. Die Icons selbst kann man als svg, png, psd und eps downloaden.

 

Das ist soweit meine Auswahl der unverzichtbaren Freebies und Freebie-Quellen für Designer. Die Liste wird aufgestockt, wenn mir etwas Brauchbares unterkommt 🙂

Liebe Grüße
Vroni

 

P. S.: Wer den ein oder anderen Groschen übrig hat, kann ihn gerne an die jeweiligen Autoren spenden. Auf vielen Seiten gibt es die Möglichkeit per Paypal ein paar Euro locker zu machen.

 

Bildquelle: pixabay @ pexels